元朝绘画艺术发展情况

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艺术家

缤纷:在山水画的创作中,你的手法是极其耐心细密的皴擦与笔触的反复叠加,显然特别耗费时间和精力的,为何选择如此一种费时费力的创作方式?它们是否给你带来某种特别的收获与领悟?

金沙娱城776888 1元代绘画
元代绘画史论着述,数量不少,但有分量的不多。重要着述在史传类方面有夏文彦《图绘宝鉴》、庄肃《画继补遗》;着录兼品评类有周密《云烟过眼录》、汤允谟《云烟过眼续录》;画法类《竹谱》、黄公望《写山水诀》、吴镇《竹谱》、饶自然《山水家法》、王绎《写像秘诀》等。外像钱选、赵孟頫、柯九思、吴镇、倪瓒、杨维桢等人的诗文或绘画题跋中,也有关于绘画创作方面的重要论述。
山水画
元代绘画以山水画为最盛,其创作思想、艺术追求、风格面貌,均反映了画坛的主要倾向,影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表,他们均对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水,师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种生拙之趣。赵孟頫的山水画,广泛吸收名家之长,强调书画同源,并将书法用笔引入绘画创作中,形成多种面貌。他早年学晋唐,多青绿设色,如《幼舆丘壑图》,空勾填色,不加皴点,格调古拙;46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙,以水墨为主,有时将水墨与青绿画法有机结合,一扫南宋院体积习,发展了山水画的表现技法,成就突出。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间,形成了浑穆秀润的独特风格,在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元代还有一批山水画家,各有师承,自具特色,在画史上也享誉颇高。其中受赵孟頫影响,兼宗李成、郭熙画法的画家,有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响,兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。学习南宋院体山水画法,保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。此外,王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁,用笔工整细密,折算精确,为元代界画名家。
人物画
元代人物画,远不如山水、花鸟画兴盛,与前代相比,呈式微状态。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾,使大多数画家消极避世,漠视人生。尤其是文人士大夫画家,主要借山川、枯木、竹石,寄情抒志,疏于表现人事。因此,直接反映现实生活的人物画极少。随着宗教的风行,在佛道人物画方面,有一定提高。艺术方面,有些画家汲取文人画的笔墨技巧,也获得了一定的成就。
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元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画,随着文人画的兴盛,也得到了进一步的发展,并发生显着变化。其题材往往寓意高洁、孤傲,寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣,不尚雕饰和工丽,提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。着名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅,晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌,作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简,突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最着名的有李□、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人,大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色,以水墨法见长。张逊善画双钩竹,在元代几成绝响。其他竹石名家尚有李倜、谢庭芝等人。以画梅着称者有邹复雷、王冕等人,他们多学自仲仁和尚和杨无咎。邹复雷笔法雄秀洒脱、墨气清润。王冕墨梅枝干挺秀,笔法简洁,深得梅花清幽之致。
壁画
元代壁画比较兴盛,分布地区也很广。在继承唐宋和辽金壁画传统基础上亦有新的变化。从实物遗存和文献记载看,有佛教寺庙壁画、道教宫观壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸厅堂壁画。寺庙、宫观壁画的题材内容以佛道人物为主,殿堂壁画大都描画山水、竹石花鸟,墓室壁画主要反映墓主人生前生活,有人物,也有山水、竹石、花鸟等。参加创作的作者,大多数为民间画工。也有一部分文人士大夫画家。寺、观、墓室壁画多出民间画工之手,宫殿及府邸壁画以文人士大夫画家为主。山水、竹石、花鸟等题材的增多,是元代壁画的显着特点之一,这与文人画的兴盛和当时艺术风尚及审美爱好有密切关系。

缤纷:你收藏多年,相信在对古代人物画,无论或绢或纸或壁画上的人物创作有自己深刻的研究心得,它们会以某种形式影响到你自己的人物画创作么?可以举例说明一二么?

贾:绘画有人物画就有山水画,有山水就有花鸟。还有弯弯曲曲的小路。我的人物画里面是自己向往的生活。我生活中的性格是中性偏钢吧。结合我还真没去想做。人物再工整也不想,但想随意一些。随性山水我画过觉得不是像这个画家的就是像那个画家的,所以我不愿意再画写意山水。假如去写生的画我可以也愿意画写意的画面。

贾:中国的纸本娟唐宋古画真迹我见得少可以说没见过,去拍卖会预展也只能见到明清的古画。见得最多的是壁画。因为我喜欢古玩去西安,洛阳都去博物馆,个人收藏也能看到。自己比较偏爱南北朝和唐朝,这主要受影响于我们当地邢窑。它兴衰就是南北朝到唐末宋初。不管画看到的还是思维想到的都会有影响,壁画的色彩如此稳而丰富是我画面极其向往的。

自己感觉自己去唐朝玩了一圈穿越。我只是想法穿越了一下,形式有反差,我自己也没太大感觉可能因为它俩都是我炒出来的菜,最多一个是甜的一个是咸的。

贾:如果说我人物画是在论道的话。那我画山水画就是闭关修行。人有了信仰不管你信什么念什么经典。文字长短教人意义是一样的,就像信徒读金刚经和念一遍阿弥陀佛,信念是一样的。我画山水就是我的禅修,一画画七八个小时。我希望自己的画能给人启示:人的生活看着都挺复杂,最终还是自由简单一点快乐一点好。

缤纷Space:你做收藏多年,涉猎的门类都有哪些呢?你最为钟爱的是哪一类或几类?它们对你的国画创作最为深刻的影响是什么?也有共同点我自己的画希望给人启示人生活看着都挺复杂,还是自由简单一点快乐一点好。

贾宽:我收藏随着年龄每个时期都在变化。上学时集邮后来古钱币,以后玩杂项就多了,几乎都想玩玩。最后涉猎我们老家的邢窑古陶瓷。

后人所说的南青北白中的北白,邢白瓷,它是历史上的最早白瓷。一直影响到现在大家的日用瓷还是净白的多。我的画面上常有只上白色的古代器物就是画的邢白瓷。可惜邢窑白瓷到宋代就绝迹了,窑工一部分往南去了景德镇,一部分往北去了定州。今天多数人只知道青花瓷。没有白瓷就诞生不出青花。邢窑是众多窑口中最早把瓷器的胎坯修饰的非常规矩的窑口。我喜欢邢窑瓷器就是它净白类银似雪的颜色加上它非常规矩的造型。说到影响,我我觉得画面要像它一样要干净,造型要有来头。

缤纷:你的国画创作大致分两类,山水题材和写意人物,但风格手法极其迥异,大相径庭,感觉不像同一人所为,为何会出现如此大的反差?

贾:我现在是一名佛教信徒。我画画时候也许就是那个生活状态吧,信仰肯定影响大脑思维,我也说不太好,看来还没修成正果啊。

缤纷:在写意人物中,你特别倾注心力来表现对于佛道的体悟与感受,这与你个人的经历或者对它的特别研究或是修炼有关联么?

缤纷:你的人物造型特别有趣,有时甚至有点滑稽谐趣的意味,这与你山水画的整饬端肃、工整严谨之风大为不同,你真实生活中的性格个性与这二者哪一种更为接近呢?会不会某一天会想尝试一下结合二者之风的工笔人物或者更为随性的写意山水?

贾:我画山水早一些。后来认识李津老师,受他影响偶尔画画人物。山水人物两种画面给人感觉不像一个人画的,除了用笔不同之外,我画山水时候自己就像在念阿弥陀佛什么时候是个头没完没了哈哈。画人物我想法很多

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